Mandatos derribados: Otra historia de amor

Falleció Arturo Bonín.  En el año 1986 y post dictadura mediante fue protagonista en la primera película argentina con una historia abiertamente gay titulada  #Otra historia de amor  dirigida por Américo Ortiz de Zárate.

Considerando la época, los estereotipos concordantes y alguna situación cliché hay que reconocer que la película sigue transmitiendo el mismo mensaje; abandonar mandatos y ser fiel a lo que sentimos.

 El personaje de la actriz Alicia Aller permite ingresar en su casa a un desconocido encuestador como si nada. Quizás existe un paralelismo entre esa esposa abnegada confiada y los sentimientos ocultos de su marido, los cuales ni se imagina.  Padre de familia, con cargo en una oficina, que habla de fútbol y le da consejos a su hijo sobre las mujeres; el estereotipo de hombre argentino a flor de piel derribado sensible y astutamente por esta joya que pareciera no envejecer.

A días de entrar a trabajar en una empresa Jorge Castro (Mario Pasik) le confiesa a su jefe Raúl Loberas (Arturo Bonín) lo siguiente, comenzando así otra historia de amor. 

Libranos del mal

 #Graciasadios es la fiel respuesta al porque las nuevas generaciones se vuelcan cada vez más al ateísmo. Basada en una historia verídica, enlaza a tres desconocidos situados en Lyon -Francia- con un pasado en común; todos sufrieron un abuso en su infancia por parte del cura francés Bernard Preynat entre los años 70s y 90s.

Preynat a la fecha continua con vida, y su caso fue llevado al cine por el director François Ozon, quien pareciera que necesita (lográndolo sin dudas) introducirnos hasta los huesos en cada dialogo y situación, sin ser efectista banalmente ni causando golpes bajos o morbosos, simplemente nos hace transitar por una empatía única con las víctimas, las cuales vieron marcadas -cada uno en síntoma diferente- sus vidas.

El horror de lo sucedido ha perseguido a los tres protagonistas durante toda su vida, hasta que uno de ellos, padre de cinco hijos y ultra católico, decide enfrentar al sacerdote a quien -ya anciano- descubre que sigue en contacto con infantes. Los otros dos parecieran que han olvidado el tema, pero al despertar de esa anestesia inconsciente para tapar el dolor, deciden unirse a la causa en busca de justicia y aportar también pruebas contundentes para condenar a Preynat.

El proceso es angustiante y asfixiante por momentos, es muy difícil comprender ese aura maldito que empantana la propia diócesis para justificar y no condenar -con la excusa del perdón y la prescripción del delito-  a los de su propia institución sumado a los prejuicios propios de las víctimas y de muchos de sus allegados, de los fieles negadores que con parches en sus ojos solo son cómplices implícitos y por supuesto el poder eclesiástico y su manejo con los medios, aun cuando el culpable -como en este caso- siempre haya admitido los abusos.  

“Gracias a dios ha prescripto” es la frase con la que cual -a modo de acto fallido- el cardenal francés de Lyon, Philippe Barbarin, intenta justificar en plena conferencia de prensa los aberrantes hechos de Preynat, sacerdote de su diócesis.  

En el año 2020 y a los 74 años Preynat fue finalmente condenado.

Una narración visual imprescindible para comprender de una vez por todas lo obsoleto que significan los intermediarios en algunas instituciones...

NX

Allá por los 90s existió una publicación semanal llamada NX, o NEXO.  En tiempos donde internet  no hacia auge, la revista se encargó de ser la única publicación en papel  orientada a un publico  gay  quien semanalmente podía adquirirla en los quioscos,  aún con  ojos  bajo la lupa  de alguna brigada humedecida o  de alguna doña sin vida.  

Han pasado varios años, y muchas las batallas ganadas en derechos y reconocimientos, pero  -increíblemente-  algunos artículos siguen tan  contemporáneos que solo reafirman el porqué de la continua lucha para que  de una vez por todas  nadie sea "diferente" a nadie.

ABBA

There's two types of people, those who love ABBA and those who love ABBA and don't admit it. (SIC)

María Juana

Desde la iniciativa de Manuel Belgrano para expandir su cultivo hasta la lucha por la despenalización contemporánea, #Marihuana es un libro escrito sin prejuicios ni doble discurso, sin clases de historia innecesarias e incluyendo fundamento científico. Un libro en donde se detallan batallas e historias verdes porteñas, personajes varios, injustas detenciones y finalmente expuesta una hipocresía social (y van..) que poco a poco va esfumándose y vislumbrando, con palos en la rueda,  puertas abiertas para un consumo medicinal necesario, y también, sin entrar en utopías, el derecho (así como tantos otros mucho más nocivos) a consumirla libremente.

y aquí una relajada Sara Montiel cantando "Fumando espero" (Garzo, 1922).  Primer himno fumanchero encubierto y ,claro está, haciendo alusión a sus sensaciones féminas cannabicas producidas por su amado.

Clásicos de aventuras 2.0

                     

Oda a la soledad

Y así es como Travis, haciendo proyección sobre su propia vida, le propone a Betsy tomar un café en una de las mejores películas sobre la soledad que pueda existir.

Sabiduría tolteca

 

              Para el bolsillo del caballero y la cartera de la dama. Imprescindible. 

Sé impecable con tus palabras

No te tomes nada personalmente

No hagas suposiciones

Haz siempre lo máximo que puedas

Podemos ser héroes

No hay ocasión en la que al escuchar “Héroes” de Bowie, no lo relacione inmediata e instintivamente con el film Christiane F. (1981, Alemania del Oeste) La rola se adjunta a una de las pocas escenas que dan una bocanada de aire fresco a la historia. Una corrida grupal adolescente. Se dirigen ascendentemente escapando de la policía hacia una terraza (estrella de Mercedes Benz incluida como símbolo de cima) la madrugada como escenario y un Berlín Occidental sin la más mínima referencia sobre su muro.

La peli abarca el infierno absoluto de un adict@ (ay aquella escena de abstinencia) a través de una niña de 13 años.  Basada en la autobiografía de Christiane Vera Felscherinow, quien, con esa corta edad, sigue los pasos de su idolatrado novio adentrándose en el mundo de las drogas duras y la prostitución.  Ella no tolera las visitas regulares del novio de su madre en el apartamento colmena que comparten.  Arranca con alcohol y marihuana y (oh casualidad) luego de asistir a un recital de Bowie comienza con la heroína, LSD y todo tipo de aditivos pesados.

Cruda, realista como pocas, relata la transición, destrucción y la desesperación, con dicotomía incluida, en querer salir del infierno y a su vez necesitarlo. En lo personal la empatía es absoluta, son niños y juzgar cualquier tipo de conducta no es válido, ya están rotos y eso es lo que encrudece la historia. Una película de culto, maravillosa y desgarradora, donde su testimonio en Alemania se vive como un contraejemplo siendo la lectura de su libro obligatoria en la mayoría de sus escuelas.

 

Te vi

 

Al querer fotografiar una fachada, se interpuso impunemente. 

Entradas

 

100 metros de París (en Buenos Aires)

Los 100 metros que pertenecían a la  calle que emulaba más que ninguna a las cuadras parisinas (más precisamente a las lindantes de Montmartre) fue el pasaje Saever. Una cortada que desapareció en 1978 a raíz de la construcción de la actual autopista que atraviesa la avenida 9 de Julio.  Escenografía elegida para la filmación de varias películas (Mosaico, La niña del gato, Mi novia el travesti y El rufián, entre otras) aquellos que vivieron en el pasaje lo recuerdan con un encanto especial, adentrarse y transitarlo era apartarse de la energía que poseían (y poseen) sus calles lindantes (Carlos Pellegrini, Posadas, Libertador y Cerrito) e introducirse en unos metros abundantes de silencio con aire parisino. Sostenido por casas bajas, talleres de automóvil, un famoso cabaret pionero en shows de transformismo (Can-Can), puertas traseras de inquilinatos y una gran escalinata, que indicaba el final de su glorioso tramo.

Vanessa Show, precursora absoluta del show transformista, me deja su opinión sobre Can Can en el desaparecido pasaje porteño.

Fieles (a si mism@s)

Cuando se ha transitado una vida intensa, cuasi marginada y diferente a los (estúpidos) mandatos estipulados, el superarse con el plus de la fidelidad a sí mism@ merece quedar plasmado en una bio.  Aquí tres maravillosos ejemplos en, donde contra cualquier prejuicio, se transitan historias de superación y verdaderas metas cumplidas.

Paco Jamandreu / "La cabeza contra el suelo"

Escrita en 1975, no solo  es un documento autobiográfico exquisito, si no también una fabulosa crónica de las décadas del 40 al 60 en Argentina. PJ, con una tenaz autocritica y un desaforado (y precursor) mariconeo sin temor al que dirán,  nos hace transitar por una sufrida infancia pueblerina, sus comienzos en la moda, las vicisitudes de las grandes estrellas de la época, los aires políticos peronistas y aquel  vinculo ( humanizado) con su musa máxima, Eva Perón.

Carlos Sanzol / "Hembra, la vida de Cris Miró"

Sanzol recorre la vida y el triste final de CM. Los años 90 son la escenografía principal de la historia de Cris, quien con su familia y una sociedad todavía atragantada por los  prejuicios mas profundos, logra ser la atracción femenina  principal de la revista porteña, encabezando en el teatro Maipo de Buenos Aires y logrando ser el referente travesti mas significativo durante aquella época.

Vanessa Show / "Es verdad" 

Un relato con poca prolijidad literaria, pero tan autentico en su escritura que parecería que Vanessa nos estuviera contando, café mediante y en una charla informal, su infancia anexada a violencia intrafamiliar, sus comienzos como bailarín, el  cabaret, su transición y finalmente su llegada a Europa. Todo bajo la sombra de un clima político represor que supo sortear, a veces con humor y otras tantas con astucia. 

Por fin, autorizada

Tras la apertura democrática Argentina en el año 1983, muchas películas fueron finalmente liberadas. Nos encontrábamos con las estrenadas a gran distancia de su realización, las de títulos engañosos con el fin de atraer a los ávidos por mirar algún pezón fugaz, y también con algunas piezas inspiradoras de una cinefania contemporánea. Todas necesitaban su gran publicidad para obtener mas espectadores aún. 

La inexistencia de las redes sociales, o las comunicaciones menos expeditivas de la década, daban lugar a la gráfica ingeniosa. 

Acertadas o exageradas (en ocasiones engañosas), conseguían que sea casi inevitable la tentación de sacar una entrada.

El amor (tal cual es)

Nelson Rodrigues (con S) publicó en 1952 “La vida tal cual es” en donde narra, a modo de cuentos tragicómicos, diversas situaciones relacionadas con el amor, el casamiento, los noviazgos y la infidelidad en la sociedad urbana de la época. Cuasi atemporal, el autor, quien por ese entonces escribía bajo un seudónimo femenino en diferentes publicaciones, se consagra como el gran dramaturgo de la literatura brasilera.  Señalado como el gran “pornógrafo” literario (¡pero que honor!) escribe esta serie de cuentos en los que insiste en demostrar, a través de sus ágiles descripciones y divertidas situaciones, todo tipo de farsa inmiscuida y relacionada con  la institución matrimonial.  El cinismo femenino, el machismo y el patriarcado, los celos, los  rencores  a flor de piel y unos cuentos  breves  con remates tan divertidos como crueles hacen de "La vida tal cual es"  (distribuida en dos volúmenes) un lujo del poder de síntesis y una  lectura obligada para los amantes del mejor autor (a mi criterio) que supo desenmascarar la hipocresía de las sociedades.

"La vida tal cual es" 

Título original: A vida como ela é

Volumen 1- año 1952

Volumen 2- año 1961

#365499

Al buscar en la web la seguidilla numeral 365499 no obtuve como resultado nada relacionado a ningún número telefónico, solo caracteres aleatorios enlazados a inscripciones varias.

A fines de los años 60s la característica telefónica n° 36 perteneció al barrio de Congreso de la Ciudad de Buenos Aires.

                                                                          365499

                                                                         

.

                                                            

                                                                     

"Deliciosamente amoral"
Año 1969
Dir: Julio Porter

Benedetti y la fidelidad personal

Quien interprete que en la supuesta simplicidad de las palabras que componen “La tregua”, la obra literaria de Mario Benedetti publicada en 1960, hay una historia de amor o tal vez  sobre segundas oportunidades, no considero que este erróneo. Pero no puedo dejar de mencionar que la frustración es la protagonista principal en esta oda a la ausencia de perspectiva. La rutina, programar todo, los prejuicios, no sorprenderse y seguir las reglas a rajatabla es el engranaje de esta narrativa redactada a modo de diario personal.

En 1974 Sergio Renán dirigió la película adaptada a la obra de MB y, mención obligada, candidata al Oscar. Dos fragmentos (maravillosos) resumen a la perfección lo que tanto nos quiere encomendar el autor, tan atemporales y tan necesarios.

De padre a hijo 

                                                     

- Vos estás a tiempo, pensá que querés, pensá que clase de vida querés y vas a ver que no depende tanto del trabajo. Eso lo aprendí ahora, que uno lo quiere de verdad es lo que está hecho para uno, entonces hay que tomarlo o intentarlo. En eso se te puede ir la vida, pero es una vida mucho mejor que trepar, o juntar guita o resignarse…(SIC)

     Aquí Antonio Gasalla, canalizado a través de un ataque histérico y harto de sufrir bullying, le canta varias verdades a sus compañeros laborales

    

                                                              
       

 

STATUS

Como buen fisonomista me cuesta no detenerme algunos segundos para observar a las personas que, en contextos temporales como un viaje en subte o avión, se encuentren leyendo un libro. Recatadamente enfoco en si están concentrados, que leen y cual habrá sido el motivo de su selección. A veces me siento un privilegiado, ya que puedo encontrar una buena lectura eligiendo a Hemingway y adyacente al mismo entusiasmo adentrarme en la autobiografía de Jamandreu.

Considero que se trata de sumergirnos en el mundo que queramos e imaginado como queramos. Entiendo y elijo no subestimar ningún tipo de lectura.

La revista STATUS fue editada a fines de los años 70s. Confinada a ser una publicación meramente “masculina” (aclarado en su portada y hoy casi impensada esa mención) camuflaba a la belleza femenina en páginas con cuentos y notas relacionadas a cierto “nivel” de vida sugerido al género masculino. Válidamente puede interpretarse como una mera excusa para apreciar algunos cuasi desnudos promocionados entre sus artículos, recordemos que regía la transición pre democracia y ciertas publicaciones estaban en el ojo de la tormenta. Las chicas de STATUS estaban permitidas. Quizás por lo sutil de aquellas fotos entendidas como provocativas. Lo que pocos vieron de STATUS, sin desmerecer aquellas bellas mujeres, fue su maravillosa relación con las palabras y, en muchos casos, lo interesante de sus artículos. Aquí rescato algunos fragmentos:

 La historia del café contada con mucha data y anécdotas de lujo

El reportaje sensato a Dalí

El exquisito vocabulario

El erotismo desde la palabra

Definición del diablo de Goethe

 Esos cuentos..

El 80% de sus chicas eran morenas, una bendición anti racista ante una plaga de publicidades y estereotipos de la época.

arte en portada

Escribí unos pequeños artículos para la revista PLAYBOY (edición Argentina) hace un par de años. La publicación ya estaba agonizando. No cobré un peso por aquellas reseñas, pero  fui retribuido por algunos electrodomésticos patrocinadores en la tirada que hicieron mi vida domestica mas afable.

Considero que fue una revista mayormente aburrida y cliché en contenido, pero maravillosa en estética. Y precisamente esa cualidad, perdida durante sus años de ocaso, hizo que visualmente me detuviera en sus primeras portadas, más precisamente las comprendidas entre 1960 y 1970. Siempre sostengo que en muchas creaciones destinadas a otros propósitos hay arte si sabemos escarbar en el contenido. Aquí seleccioné algunas tapas comprendidas en los años mencionados que, a mi criterio, son maravillosas.

Ajita agita

Ajita Wilson fue la gran novedad de los films eróticos de los años 70s. Convocada por la mayoría de los directores del género, esta morena altísima y con los rasgos felinos protagonizó infinidad de cintas sexploitation e incursionó en algún que otro policial de la época.

Poco se sabe fehacientemente sobre su vida personal, nació en Brooklyn en el año 1950 y murió de una hemorragia cerebral en 1987. No existe una extensa bio más que alguna reseña general en Wikipedia y sitios cinéfilos, coincidiendo casi todos con la misma exposición.

Ajita tenia una expresión melancólica en su mirada, aun cuando sonreía o suponía algún orgasmo en sus ansiadas escenas sexuales. Quizás (quizás) hubiera sido inimaginable develar su gran secreto en aquellos años, su carrera se hubiera visto devastada instantáneamente. Que hubiera sucedido si aquellas almas solitarias que, luego de la apertura de la democracia y dando pie a la liberación de las películas de Ajita,  se manifestaran del gran secreto de la promocionada “pantera negra” del cine erótico?  

Ajita nació hombre. Fue George Wilson antes de Ajita. Previamente al incursionar en el cine realizó su mutación transexual. Se convirtió, gracias a sus largas piernas y piel morena intensa, en uno de los iconos emblemáticos del cine de transición, lo demás.. está de mas. Ajita fue maravillosa.

Ajita Wilson (1950 - 1987)

El ángel sin explicación (o si?)

Los Nóbile, un matrimonio perteneciente a la clase burguesa en la década de los años 60s, brindan una cena en su mansión de la calle Providencia y, salvo el fiel Julio, los demás sirvientes de la casa abandonan el evento apenas comenzado y se retiran con evidentes falsas excusas causando enojo y amenazas por parte del aristocrático matrimonio.

Al terminar la velada, una fuerza inexplicable les impide a los invitados retirarse del evento por su propia voluntad. No pudiendo salir de la casa y sin que ninguna fuerza visible se los impida, comienzan a aparecer (y a padecer) todo tipo de asperezas entre ellos, brotando la irritabilidad y aflorando los verdaderos sentimientos escondidos.
Luis Buñuel dirigió en 1962 “El ángel exterminador” (L´ange exterminateur). Dicho director en un principio se opuso a rodarla en México y con actores mexicanos, él hubiera preferido París o España para asemejarse más al estereotipo. Fue rodada en una semana y con un presupuesto bajísimo.

En la película hay escenas que se repiten y nunca es explicado el por qué los invitados no pueden retirarse por su propia voluntad. El director nunca quiso explicarlo, quizás porque no tenía explicación alguna y quedaba a la libre interpretación del espectador. Tal vez, las escenas que se repiten son metáforas asimiladas a las conductas reiteradas por parte de cierta clase de personas, que muy difícilmente lleguen a cambiar sus actitudes. Esta pequeña “venganza” del director (detestaba a la clase burguesa profundamente) incluye hambruna, una crítica feroz a la formación burguesa, relata a perfección las reacciones en los procesos de deterioro físico y psíquico ante situaciones extremas, realza las malas conductas del patriarcado y deja al descubierto la falsa moral cristiana.

Surrealismo en estado puro, donde no hay que ver más allá ni descifrar mensajes secretos para descubrir la verdadera esencia de las personas.

Originalmente el film se titularía "Los náufragos de la calle Providencia" pero al director le pareció muy extenso el titulo.

"El ángel exterminador"

Año 1962 / Dir: Luis Buñuel

Argentina Homo

“A los prejuiciosos,  los crueles y los necios, que me hicieron buscar respuestas.” Con dicha introducción el periodista y escritor Osvaldo Bazán (Nacido en Santa Fe, Argentina, en 1964) comienza “Historia de la homosexualidad en la Argentina”, un lujo de libro que compré usado  ya que mi búsqueda en su momento por conseguirlo “a estrenar”  se frustró porque se encontraba agotado. Es fantástico como la narrativa de Osvaldo, con el condimento del interés del tema en cuestión y la historia paralela transcurriendo en Argentina, nos va transportando casi sin darnos cuenta, sin pretensiones lingüísticas pero con precisiones, datos y anécdotas estupendas. Un recorrido histórico que va desde lo homo erótico abordado desde nuestros aborígenes hasta la nueva Ley de Unión Civil. Un trabajo de pura cepa, bien llevado y sobre todo un pilar que estaba faltando en la sección historia de nuestras librerías.  

“Historia de la homosexualidad en la Argentina”

Autor: Osvaldo Bazán

Editorial: MAREA, 478 paginas.

Viktor Frankl

El psiquiatra Viktor E.Frankl (1905-1997) padeció la estremecedora experiencia de ser prisionero en un campo de concentración.  Allí estuvo a punto de convertirse en un cuerpo sin alma, una existencia desprovista de absolutamente todo. A punto de ser ejecutado, pasando hambre, humillaciones brutales y un frió extremo, insistió en que hay una libertad interior que debería ser inquebrantable. Y de eso trata su libro “El hombre en busca del sentido”, donde el crudo relato desenlaza en la inesperada esperanza que puede hacer subsistir al ser humano más allá de cualquier adversidad (¡y vaya adversidad!) y se plantea el tránsito de las diferentes emociones que generamos en base a las circunstancias.

Un libro hermoso, sencillo, sin golpes bajos ni morbo, tan necesario en estas épocas de pandemia y que nos hace replantear el verdadero sentido de la vida y las cosas que realmente deberían importarnos.

“El hombre en busca de sentido”

Autor: Viktor Frankl / Editorial Herder

Séverine

“Belle de Jour” ("Bella de día") es una película realizada por el director Luis Buñuel en el año 1967. Pasarán los años y seguirá siendo una de mis obras favoritas, quizás necesité observarla más de una vez para descubrir su esencia o mejor dicho la de su protagonista, Séverine.

Séverine (Catherine Deneuve, que mejor elección) pertenece a la alta burguesía parisina y está casada con un exitoso médico (Jean Sorel) con el cual no mantiene relaciones sexuales. Ella, respetada señora, le pide tiempo y él, afablemente, la contiene y la respeta. Todo indica, ante la mirada ajena, un matrimonio armonioso y costumbrista acorde a las apariencias de la época. Introducción sin mayores recovecos hasta que la bella Séverine decide dar la gran cachetada a las apariencias. Situémonos, 1967. Impensado el affaire femenino, o por lo menos extremadamente condenado. Ella, dando rienda suelta a sus más bajos instintos, decide ser prostituta en una casa de citas a escondidas. Eso sí, solo puede hacerlo de 14 a 17 horas, horario en el que su contemplativo marido no se encuentra en el hogar.

La protagonista se mantiene casta en el matrimonio, pero paralelamente se entrega a diferentes hombres en un burdel. Esta vez la infidelidad femenina traspasa cualquier desilusión que cualquier hombre pudiera soportar (y habría que plantearse que ocurriría  si sucediera a la inversa..) y nos hace explorar la psiquis de esta mujer, sus riesgos, sus traumas y esa especie de sadomasoquismo autoimpuesto que nos hace dudar en los 100min. que dura la peli si es por placer o autocastigo. Esa delgada línea del estímulo perverso en el caso de ser descubierta.

El director maneja la dualidad a la perfección, tanto en imágenes como en diálogos. Podemos presenciar escenas de absoluta humillación propia en un contexto bellísimo, el odio por si misma que siente Séverine se entremezcla con su vida supuestamente perfecta, esa elegancia que no pierde ni siquiera de 14 a 17 horas.

La hipocresía a flor de piel, el tan evidente desprecio que siente el director por la burguesía y los cuestionamientos morales que cada uno interpretará, quizás de diferentes maneras, son los condimentos de esta obra maestra de Luis Buñuel (1900-1983).

“Bella de día” (“Belle de Jour”)

Dir: Luis Buñuel  / 1967

Int: Catherine Deneuve / Jean Sorel / Michel Piccoli

Biblioteca LGTTBQ

Cuando hay dedicación se nota. Y el material que posee Pietro Salemme Silvert es un lujo. En su Blog y bajo el nombre intercesor de Oscar Hermes Villordo (capítulo aparte el de este poeta ) creó la primera biblioteca LGTTBQ de la Argentina en donde mucho (muchísimo) material asociado a la diversidad está presente.  

Pietro nos hace transitar por reportajes, libros, poemas, publicidades, publicaciones y personajes que, a pesar de tener  que refrescarlos en nuestra memoria, forman parte de una cultura que mutó en un presente de transición, a veces tan diferente a lo que podemos ver en su fabuloso archivo pero tan necesario a la vez para seguir construyendo un camino de igualdad.

La pasión por recopilar material acorde es más que palpable. Pietro, diría yo, es un experto en saber extraer cual cirujano aquel poema perdido, aquella nota homo erótica camuflada en alguna publicación extinguida, aquel suceso tan injusto o aquella publicación en papel que hoy en día la podríamos obtener con un solo click, pero dejando expuesta esa maravillosa sensación de querer volver a esos tiempos.

Una maravilla de blog que todos alguna vez deberíamos ver  y entender que la diversidad es parte de la vida de todos en mayor o menor grado.

Aquí el enlace

Biblioteca LGTTBQ

Soy leyenda

Es increíble lo que puede generar en las personas las situaciones absolutamente imprevistas. El querer tener todo bajo control es uno de los principales errores que cometemos muchos humanos y cuando eso cambia todo cambia. En dichos momentos todos damos nuestra mejor versión, todos prejuzgamos, todos tenemos incertidumbre...cada uno en base a su estructura verá como la irá llevando. La vida en sí se encarga de hacer click! en algún momento. Y que mejor oportunidad para cambiar esas estructuras que seguimos solo por inercia y despertarnos en algo mejor, aunque parezca utópico. Yo apuesto por eso..siempre.

#QUEDATEeNTuCASA 


"El último hombre sobre la tierra"
("Soy leyenda" / "The last man on earth", 1964)

Siempre tuve fascinación por las películas con escenarios desolados

Edwige

Considero sublime la particular belleza de Edwige Sfenek, mas conocida como Edwige Fenech (Argelia, 1948). Quizás ese endiosamiento proviene de aquellos afiches cinematográficos promocionando su sensualidad en los comienzos de los 80s, donde esas promociones (exageradamente lascivas)  en la calles céntricas de Buenos Aires lograban que los observara con un tímido hipnotismo, creyendo que me encontraría con subyacentes mundos eróticos  si lograba ingresar a la sala sorteando la prohibición +18. 

Con la apertura democrática, el auge de los films "eróticos" batían récords de espectadores. EF fue la protagonista de muchas de las pelis que fueron finalmente liberadas. Quizás con otros títulos mas engañosos para atraer almas solitarias, hoy a la distancia las considero verdaderas joyas subestimadas del cine. Considero que muchas fueron inspiradoras absolutas de la cinefania contemporánea.

Edwige Fenech seguramente no es una actriz de la hostia, pero verla en lo que hoy mutó al género "giallo" (cocktail policial con chicas bonitas, sangre, música psicodélica y un asesino misterioso develado  en los minutos finales) es un desborde de seducción.  Su etapa incursionando en este genero (1969 a 1977 aprox.) incluye los giallos de culto:

"Cinco muñecas para la luna de agosto"

(5 bambole per la luna d'agosto)  

Italia, 1969

un festín psicodélico solo para entendidos

"Las lagrimas de Jennifer"

(Perché quelle strane gocce di sangue sul corpo di Jennifer? )

Italia 1972

Brindo por aquellos sublimes títulos 

"Desnuda ante el asesino"

(Nude per l'assassino) 

Italia, 1975

Quizás el menos acertado (homofóbica y machista) pero el mas abocado a mostrar la belleza de EW

"Todos los colores de la oscuridad"

(Tutti i colori del buio)

1972, Italia

¿Intencionadas reminiscencias de "El bebe de Rosemary"?. Desestimemos, ella se luce entrelazando inocencia y lujuria, misterio y hasta un toque gótico.  

Mi PLAY-LADY , un lujo de ejemplar edición 1976.

En el 2019, la sala Leopoldo Lugones del complejo teatral Centro cultural San Martín proyectó con éxito de público varias películas restauradas de Edwige Fenech, en el marco del ciclo "Todos los colores del giallo".

Mr. Mercedes

Con Mr. Mercedes, SK incursiona por primera vez en el genero policial dejando, solo por un rato, las pesadillas convertidas en realidad, los fenómenos paranormales y los cuentos fantásticos entre otras cosas. Siempre me han fascinado los policiales en donde los casos son asignados a detectives cuasi retirados, ya cansados y hasta con problemas de adicciones. Será porque intuitivamente y en base a lo cliché, se que en esa recta final pondrán todo de si mismos y así las chances de resolver el caso serán altas. 

Mr. Mercedes entretiene desde su primera pagina hasta la ultima. Comienza con una descripción de la gran desigualdad social en la que vive el gran imperio. En un malogrado pueblo de EU, una larga fila de personas desempleadas esperan ser atendidas en plena calle y tener una oportunidad en la oficina de empleos. Han hecho fila toda la noche y el frió y la lluvia opacan aun mas el panorama. De pronto, un Mercedes Benz irrumpe desde la neblina y atropella sin piedad a todos los que se cruzan a su paso (considero este tramo descriptivo mucho mas terrorífico que muchas secuencias en su haber literario). Comienza entonces la lucha entre el bien y el mal pero sin aditivos fantásticos ni sobrenaturales. Bill Hodges (quien será protagonista de la trilogía basada en este primer libro) será el policía jubilado encargado del caso, junto a Jerome y Holly, dos personajes sumamente empaticos que se suman a la causa. Brady Hartsfield es el asesino múltiple, quien envía una carta anónima inculpándose de la masacre. Su vida se limita a un trabajo mediocre y a una madre alcohólica. Tiene en mente cometer una nueva masacre...Bill Hodges deberá encontrarlo a tiempo a pesar de su cansancio, adicciones y resentimiento a cuestas. Quien es el verdadero cazador?

De fácil lectura, un lujo de policial.

Liliana Cavani

Liliana Cavani tiene en la actualidad 87 años. Ella es una guionista y directora italiana de cine. La ambigüedad de la naturaleza humana se ve reflejada en "El portero de noche" ("Il portiere di notte"), película que dirigió en 1974 y libro que escribió en 1976. Mención aparte, una de las cintas que mas me marcó y considero, entre otras cosas, una pieza atemporal. Las relaciones victimas-verdugos son atemporales. Y esa la base de esta película. La relación enfermiza entre  Max (Dirck Bogarde) un impenetrable teniente nazi a cargo de un campo de concentración y Lucia (Charlotte Rampling) una prisionera judía.

Cavani supo navegar a la perfección en las turbias aguas de la dominación y el poder de un ser humano sobre otro mucho mas vulnerable en todos los sentidos posibles, donde pequeños gestos de pseudo cariño por parte del captor transmutan en una mínima esperanza para seguir viviendo en ese infierno, donde el cuerpo ya no pertenece, y el alma tampoco.

En 1957, terminada la segunda guerra mundial, se produce en un hotel de Viena el encuentro fortuito e inesperado entre un abnegado conserje (Bogarde) y la flamante esposa de un famoso concertista (Rampling).  Dos vidas "emblanquecidas" por  apariencias pero rotas por dentro. Ahora los papeles se invierten, son intercambiables. La victima no quiere olvidar  y el verdugo no quiere salir a la luz. Se produce un punto de inflexión donde (se puede discutir o no el síndrome de Estocolmo) vuelven a necesitarse. Pero esta vez es el rol empoderado de ella (Rampling) quien toma protagonismo y, aunque rota o encarnando al mal aplicado masoquismo que muchos adjudicaron a esta historia, decide inclinarse por ese deseo oscuro.

En tiempos actuales donde se encuentran en auge los movimientos feministas, puede ser bastante ambigua la interpretación sobre lo que quiso transmitir Cavani. La incomodidad (estamos hablando del año 1974) del autodesprecio de la protagonista (perdona? es mas fuerte su goce sexual? quiere buscar venganza en su dominación póstuma?) o simplemente es una reminiscencia a lo imperfecto del ser humano y hasta donde pueden llegar los sentimientos. 

No pasan desapercibidos los personajes secundarios, los ex oficiales nazis compañeros de Bogarde (entre ellos Philippe Leroy) la Condesa Stein (Isa Miranda) y Bert (Amodeo Amodio) quien interpreta a un ex bailarín bufón de las camaradas de la ss y enamorado de Max, dedicándole una de las danzas mas sublimes que he visto.

Solo esta directora/autora puede hacernos plantear tan profundamente si existe la posibilidad de hacer mutar a la experiencia tan atroz vivida por la protagonista en poesía. 

Libro " El portero de noche"
Autor: Liliana Cavani
Editora: ICARIA -  primera edición año 1976 

Película "El portero de noche" / Italia 1974
Directora: Liliana Cavani 
Int: Charlotte Rampling, Dirck Bogarde, Philippe Leroy, Gabrielle Ferzetti, Isa Miranda, Amodeo Amodio

Arte urbano

Muchas veces, cuando camino por las calles de Buenos Aires, veo arte.